与一些简单抄袭西方现代派的青年国画家不同，他对外来的绘画技巧，并不生搬硬套，而是当作借鉴，化为我有，并使之与传统美学巧妙地结合起来。所以给人感觉他的画既是现代的，也是传统的。在第七届全国美展上，他的作品《天地之灵》荣膺银奖，便是很好的证明。其探索充分证明了这样一个道理：若要发展一种文化的趣味及表现方式，就得充分注意这种文化语言自身的特点，惟其如此，才可能得到这种文化的认可。

　　还是在读书时，陈运权便深深地浸润于宋画中。在他看来，宋画不仅有着美妙绝伦的宁静之姿，体现了一种澄怀静虑、物心合致的境界，而且有着精工的外载形式，令人流连忘返、叹为观止。它大方庄重，全然没有明清绘画的做作，与现代中国人的审美心理具有某种相对应的同构契机。从它入手，完全可以探寻到新的表现形式。

　　他在构筑自己的语言体系时，格外注意维持成规、惯例与现代感之间的张力。其具体做法是，根据表现的需要，从宋画中撷取处理手法予以变通性处理。画家在进行自己的处理时，不论是发展宋画的某些处理手法，还是糅进其他画种的某种处理手法，他一直遵循着平面化、虚拟化、意象化、精致化的原则，绝不任意为之。如果说他的画既有着传统美，又有着现代感，那么，这与画家正确的艺术追求是密不可分的。

　　在处理画面的造型时，陈运权力戒用宋画既成的模式。他常用夸张、变形与几何化的方式突出题材中感受最深、兴趣最浓的地方。这样处理，虽然不像宋画那样精细、逼肖，但却更概括、更单纯、更有现代意味。他画面上的构图，并不取宋画中折枝花鸟的处理方式，而是借用了现代摄影的若干手法。

　　此外，为了扩展工笔画的表现空间，他还巧妙借用了其它画种的技法，如山水画的皴擦点染，水彩画的干湿画法以及西方绘画处理色彩的若干方式。令人佩服的是，在他的画中，外来画种的技法，已被工笔化了，全无对其他画种摹仿的痕迹，就盐加于水，和谐地融为一体。为工笔画这一古老的艺术形式向着现代形态转化作出了贡献。

原载长江文艺出版社出版《1949――1999湖北文艺50年》