观花鸟显性灵 体悟天地之神韵 　　徐晓庚

　　美是创造。美的艺术表现在对形式美的追求和创造中。德国美学家康德认为，美的艺术是纯粹的形式美给人的直觉愉快，艺术家的审美观念，艺术精神都应该力求在形式美中自然表现。这种纯粹美就是自然花卉和构图形式给人的直观愉快。陈运权对形式美的探索和追求做到了三个方面的有机统一，即构图、技法和心性的沟通谐调。陈运权的作品既有宋画的坚实功力，秉承着中国传统工笔画的宁静优雅，又自创经纬皴等现代语汇，同时使用撞水撞粉、大分染等手法来改造宋代花鸟画的形式，并引入西方油画的色彩与构图，作品折射出强烈的现代意识，实现了对形式美的创造。

　　国画善于艺术性灵的自我表现，从而使其富有神奇色彩并极具张力。翳然林木，令人濠濮想象，花鸟禽鱼，但觉新人。王维说：“形者融灵，而动者有心”。西方人看中国画惊叹叫绝，老黑格尔、海德格尔都感喟于中国画的直觉愉快，对其悟性尤其折服。国画的这种艺术神髓驱动着艺术家借自然物象来倾吐艺术性灵。陈运权曾撰文说：“我的画就是我灵魂的安慰，我不仅愿它托负起我的精神，也希望通过它给观众带来心灵、精神的安慰”。他秉承中国画的艺术精神，把自己的人生梦幻、追思、性灵和体悟寄情于花鸟世界，给人宁静、幽深、淡远的感受，产生游心自己、闲雅静谧的情愫。

　　在当代这个极具活力的躁动时期，道德与理想、现实与梦幻、犹豫与彷徨……这种现实困惑着第一个人。现实需要困惑，没有困惑就没有希望，但仅有困惑并沉湎于困惑，就会随波逐流。只有在困惑后，“悠然见南山”者，才有自己的精神家园。因此可以这样说，没有痛苦就没有希望，而艺术家的痛苦也正孕育了艺术家的辉煌。我认为，陈运权的画作表明他已走过这段艺术的痛苦之旅，建立起了自己的精神家园。他的作品用花鸟物象来澄怀人生，将自己对人生的感悟与情怀与读者共享，显示出悠然游心的乐观境界。他的画作《梦里江南》、《南行道中》等让人品咂了楚文化的无穷意蕴，感受到了淡泊、自由、想象的魅力。《烟波之眠》、《幽谷晨曲》等极富哲理意味，让人与作者产生强烈的共鸣。《荒园秋风》、《远音》等表现了作者对自然神韵的体味与追思，寻求人的率真本性与自然一体的“人天同性”的图解，即“天人合一”的审美追求。陈运权说：“优美是能愉悦人心的，而人心的最大愉悦莫过于宁静、幽深、淡远带来的享受，中国传统文化的精神乃至东方文化的精神，我以为正是这种静谧理想的寻求，所谓‘天人合一’，所谓‘心无二佛’不正是想寻求一种精神的寄托吗？……人类思想的最高境界，也许就是源于心灵深处的大平静吧！”这足以说明，陈运权的作品就是他对人生的体悟与对自然的感触的有机融合。

原载《东方美术》1999．5