化景物为情思
——陈运权绘画作品小议 　　钟儒乾

　　在中国难以计数的花鸟画家中，陈运权独树一帜。80年代他就通过一批以装饰肌理加工笔技巧的画作脱颖而出，而后一直沿着这一方向拓进，由花鸟、山水及于人物，出品皆精爽清丽，灵畅幽邃。

　　依我的见解，绘画之为艺术，须得独特的“迹”与“象”，达到独特的境界。陈运权早期作品引人注目之处，正在于他运用特殊手法造成的特殊“迹象”，引领人们进入一个亲近而陌生的心理空间。其后又大面积使用细密的经纬线代替传统的渲染来处理背景，使影象的假定性与作者精心描绘的态度形成鲜明对照，因而更增加了画面的虚幻和神秘。近年来他更倾向于运用传统绘画的手法，加上综合技巧，使相对写实的画面透露出一种田园抒情诗的意境。“采采流水，蓬蓬远春”，灵禽过眼，淡月映川，总有些岁月无痕，生命如歌的咏叹。《楚溪流韵》即为一例。

　　陈运权是一位多产的画家，作为湖北美术学院国画系教授，其大量作品出于执鞭之余，而他的画风又来自严格的写生和严密的制作程序，这由他所著的《白描花鸟画集》和《中国高等院校名家教学系列-陈运权课稿》可以看出。勤思勤劳，然后天成，这就是陈运权的成功之道。

原载2000．7．1《湖北日报》