陈运权开拓工笔画新视野　　 洪捷

　　阴阳调和，刚柔并用，由来是中华文化的哲学根基，因此在国画之中，既有笔墨酣畅、一挥而就的写意画，也有细致钩画、点点滴滴构建心中意境的工笔画。内地著名工笔画家陈运权，就特别乐于细赏工笔画那不慌不忙的创作过程。

　　一方面追慕古人的优雅闲静，另一方面总想摆脱古人的陈旧规范，这是现代人创作艺术的极大矛盾，不少人对工笔画有一种固有观念，总觉得陈陈相因得太固守传统，缺乏活血的生气。事实上，许多工笔画家都不断探究艺术理论与技巧，力求开拓现代工笔画的新视野。

　　一九八三年毕业于广州美术学院中国画系的陈运权，从事国画教学二十多年，现任湖北美术学院中国画系副主任。他对古代艺术、哲学的偏爱，表现于作品的传情达意上，他对现代艺术的技巧及审美观的尊重，表现于作品的构图色彩上。因此他的工笔画给观者一种自在闲适、古意盎然却不带“古老石山”的临摹气。

　　“古代工笔的平面安排有很多足以发展的空间，是精神上的追求，但我也吸收了现代人的审美标准及表现符号；学过数年油画、水彩让我更善于以现代的技巧展现古人的灵魂。心胸淡远，闲适自然，在画面上建立距离感，让观者留有联想的空间。”首次来港办画展的陈运权对记者说。

　　他的作品让人看来清冷脱俗，像为现代人拨出一小片没有污染的“艺术环保区”，内里有纯美的经营。陈运权说，很在意让观者感到舒服轻松，但在创作过程中，却是极度的苦心与吃力。例如《幽谷晨曲》那丝丝纤尘的背景，是为了烘托画面的情调，形成像麻布或绢布的肌理效果，他耐心地逐层描画出来，要描画十层才完成，形成了一系列“经纬皴”作品，他笑说自己要累，观者才不累。

　　陈运权觉得工笔画同样可以写意，更可慢慢地画出心目中理想的境界，他希望作品能让观者领略到宋人超脱静谧的灵性，所谓画如其人，他追求的是技巧与精神的高度内涵，因此十分着重提炼自己的艺术修养与情操，因为他深信“你有多少便会在画中表现多少”。

　　工笔画最考人的耐力与细心，陈运权觉得，召集年轻人的学习状态，无法与他那成长于“文革”时期的一代人相比。他说：“我们在‘文革’时期没有机会学习知识，反而对任何学问如艺术、文学、哲学都求之若渴，每借得一本绘画技巧的书，便以最快时间亲笔抄写下来。幸好后来进入广州美术学院，系主任黎雄才经常邀请著名画家来讲课，如陆俨少、黄胄、叶浅予等，令我打好了根基”。他以怀缅的语气怀念着老师黎雄才。

　　《陈运权花鸟个展》正在中环集雅斋举行至本月三十一日。

原载2000．8．29香港《大公报》