妍丽雅致
——陈运权的花鸟画世界 　 李琰

　　以灵动利落的笔墨与妍丽雅致的色彩，严谨的法度与时代的构成观念相契合，在浓厚的自然意趣与墨彩浸漶的相参中，展示出当代画家的人文情怀，可以说是陈运权的写意花鸟画的基本特征。

　　画家陈运权，早年毕业于广州美术学院，其绘画特质上，吸收了“岭南画派”重视体察物象，热衷表现现实生活，关注生活的优良传统，身边的一草一木一花一鸟，在他的笔下，都栩栩如生，充满灵趣。这一点颇与岭南绘画先贤居廉、居巢相像。我们知道，中国古代的花鸟画艺术有着独特和辉煌的艺术成就，历代名家，落笔成珍，挥毫可范，流派纷呈，蔚为大观。但在明清两季，文人花鸟画成为主流，院体、工丽派走向式微，时习惟求笔墨之趣而淡于物象，幸有清初的恽南田，重视物象，提倡写生，主张以形写意，以元人幽淡、逸宕之笔，抒写两宋工致典丽之画，既延续了宋画的严谨，又颇得元画之情趣，岭南二居正是得到南田遗韵，而成就卓然的，为岭南绘画的发展有着重大贡献，奠定了岭南绘画观念的基础，可以说陈运权的艺术观念的形成，也正是传承了这一艺术思想。所以，在陈运权的写意花鸟画艺术中，其重视物象的气氛和质感，而又神采逸宕，空灵蕴藉，他以认真严肃地创作态度，以俊逸之笔为花鸟传神，工秀妍雅，气韵飘举，既有宋画之法度，又具元人之意趣。

　　陈运权写意花鸟画的成就，还来源于他对宋代花鸟画的认识与研习。宋代花鸟画以其技法的精道，章法和结构的严谨以及浓重的生活气息，成为中国花鸟画史的一座巅峰。陈运权深刻地认识到了这一点，所以，他把自己的学术目标定位于对宋代花鸟画的追求，从其中汲取艺术养分，从当代人的视角，重新审视传统艺术的精华。正因如此，陈运权的花鸟画既有宋画法度严谨，色彩润泽，又有今人的气息。他在二度平面构成的空间处理上，力矫陈腐谙熟程式化模式，突破了单纯拟物摹写的樊篱，把物象造型进一步提纯，如其画石，把复杂多变的石头造型，拆散为极致简洁的块面，又以润泽的墨韵，去重新组织，简略而意全。洗却浮华与繁复，归于平淡天真，带来一种温文的视觉享受，饱含书卷之气。其作品无不透出一种鸟语花香的四季之美的诗境美，并存写物传心，赖我形之物为我物的当代人文情怀。

　　艺术的学术价值往往会有一个深层思想意义上的源头。我们在品读陈运权的花鸟画时，自然而然的会被其色彩所触动。我们常以为中国画色彩观念的形成主要是受到古代道家思想的影响，其实影响中国绘画色彩观念的依然主要是儒家思想的“中庸”观。在这种思想观念下造就了中国画色彩的学术追求——文而不火、艳而不俗，鲜丽却又典雅。这是陈运权写意花鸟画色彩的学术源头。概观陈运权的花鸟画作品，幅幅敷色纯净，色彩鲜丽，温文典雅，完全带给我们的是一个既多姿多彩而又清幽娴静的、如闻天籁的世界。

　　陈运权的写意花鸟画世界，是善于运用笔墨以及与之相发生的媒介材料，在寸缣尺素中绝妙地玩转位置，挥洒雕琢，以文人精神的诗情，谱写出一曲曲四季吟唱。古人曾言，闻在籁之声，观众物之形，淡而不俗，使主观淡为无物，我既自然，自然既我，是为最高境界。陈运权的写意花鸟画的成就，无疑就是对这一追求的实践。

原载《今日水墨》2006年第二期